나의 25년간의 사진 작가 경력 동안 수십만 장의 사진을 찍었습니다. 그 중 몇 천 장 정도가 미술 사진으로 업그레이드된 것도 있죠.

그래서, Midjourney와 함께 몇 장 만들어보기로 했습니다.

그것에는 좋은 이유가 있습니다. 미술 작품은 판매가 되고, 이름을 알리고, 소셜 미디어에 어필하는 데 도움이 되니까요. 정말 멋진 일이죠.

하지만 작은 문제가 있습니다. 미술 사진을 어떻게 정의하며, 다른 것들과 어떻게 다른지요?

무언가를 만들려면 무엇인지 알아야 합니다.

고급 예술 사진의 이해

고급 예술 사진은 주제의 예술적 표현과 해석을 강조하는 장르로, 그것이 사실적으로 묘사되는 것보다 중요합니다. 이것은 단순한 포인트 앤 샷이 아닙니다.

전통적인 사진과 달리, 추상적이고 예술적인 사진은 모양, 색상, 질감 및 형태를 통해 감정, 생각 및 해석을 불러일으키려고 합니다.

이 장르는 일반적인 장면을 특별한 시각적 경험으로 바꾸기 위해 의도적인 카메라 움직임, 독특한 구도 및 이상한 카메라 각도와 같은 창의적인 기술을 활용합니다.

파인아트 사진에서 주제는 물과 식물 같은 자연 요소부터 건물 및 일상적인 물건과 같은 인공 구조물에 이르기까지 다양할 수 있습니다. 초점은 추상적인 느낌을 만들 수 있는 시각적 요소에 맞춰져 있습니다 — 선, 패턴, 빛 및 그림자 등.

이 포인트는 관람자들에게 단순한 것을 넘어서 보고 깊은 의미와 감정을 탐구하도록 독려하는 데 있습니다. 목표는 전통적인 시각을 도전하고, 관객들이 직관적이고 개인적인 수준에서 사진과 소통하도록 초대하는 것입니다.

이미지가 상상력을 깨우고 각각의 관람자에게 독특한 이야기를 전할 때, 그림은 고급 예술로 변합니다.

이 설명은 다소 열린 형식이라는 것을 이해합니다. 하지만 고급 예술의 문제 중 하나는 당신이 그것을 볼 때 알지만 미리 정확히 설명하기 어렵다는 점입니다.

이로 인해 생성적 AI로 하나를 만드는 것이 어렵습니다. 왜냐하면 시작시 정확한 설명이 필요하기 때문이죠.

하지만 우리는 어쨌든 시도해 볼 것입니다.

Fine Art 만들기

언제나 우리 자신을 표현하기 위해 적절한 어휘가 필요해요.

AI가 상상력 풍부하고 시각적으로 인상적인 결과물을 만들도록 안내할 수 있는 주제, 형용사, 개념 목록이 필요해요. 시작하는 데 도움을 줄 포괘한 목록이에요:

주제

• 자연 요소:

• 산, 강, 숲, 사막, 바다, 구름, 별, 꽃, 잎, 동물(예: 새, 물고기, 벌레), 나무, 돌

• 인간 요소:

• 얼굴, 손, 눈, 실루엣, 댄서, 몸, 표정, 그림자, 가면, 조각상 및 동작

• 도시 요소:

  • 건물, 거리, 골목길, 다리, 창문, 문, 마천루, 옥상, 차량, 가로등

• 물건과 소품:

• 거울, 시계, 책, 가구, 우산, 악기, 풍선, 안경, 열쇠, 로프

• 환상적이고 초현실적인 요소:

• 신화적인 생물 (예: 용, 유니콘, 불사조), 차원문, 떠다니는 섬, 꿈의 풍경, 평행 세계

형용사

• 시각적 특징:

• 에테리얼, 밝은, 활기찬, 어두운, 단색의, 오목한, 반투명한, 파편화된, 흐릿한, 날카로운

• 질감:

• 부드러운, 거친, 매끄러운, 견고한, 가시 돋친, 벨벳 같은, 금속적인, 유리 같은, 유동적인, 안개 낀

• 감정적 톤:

• 꿈같은, 기이한, 우울한, 즐거운, 평온한, 혼란스러운, 신비로운, 기발한, 향수로운, 불쾌한

• 모양과 형태:

• 기하학적, 유기적, 나선형, 왜곡된, 비틀린, 대칭적, 비대칭적, 유동적, 톱니 모양, 결정체

개념과 주제

• 시간과 공간:

• 시간의 무한함, 영원함, 부패, 무한함, 병렬 차원, 대체 현실, 시간 여행, 공간 왜곡

• 정체성과 변화:

• 변태, 이중성, 조각, 진화, 초월, 위장, 내면, 반영

• 자연과 초자연

• 자연, 원소적 힘, 신비로운 풍경, 초자연적 현상, 천체와의 조화

• 초현실주의 대조:

• 예상치 못한 결합, 모순적인 장면, 꿈과도 같은 논리, 부채널한 대상, 현실이 결합된 작품

• 상징성과 은유:

• 빛과 어둠, 생명과 죽음, 성장과 부패, 자유와 감금, 각성과 수면

동사 및 행동

• 다이나믹한 행동:

• 흐르고, 떠다니며, 융합하고, 사라지며, 폭발하고, 늘어지며, 압축하고, 굽히며, 나선 모양으로 휘어지며, 엮는 중입니다.

• 존재의 상태:

• 초월하며, 떠오르며, 사라지며, 남아있으며, 엮여 있으며, 반사하며, 반짝거리며, 발산하며, 조절하며

색상과 조명

• 색상:

• Azure, crimson, emerald, amber, violet, cerulean, magenta, sepia, gold, silver

• 조명:

• 배경 조명, 실루엣 라이트, 스포트라이트, 빛이 스며들거나 조목한 빛, 주변 조명, 황혼, 새벽, 무령, 바이오루미네센트

이 어휘와 주제로 저희는 고품질 예술 사진을 만들기 시작할 수 있어요.

이야기를 전하세요

작품으로 탈바꿈할 수 있는 탐미하고 강렬한 이미지를 만들려면 전달할 이야기가 필요합니다.

다음은 제 접근 방식입니다.

"늦은 오후입니다. 비아트리체는 그녀의 전성기와 영광의 날들을 이미 지나간 상태로 초토화된 방 속에서 홀로 남아 있습니다. 관절이 아프고 등이 아프고, 그리 많지 않을지라도 그녀는 행복합니다 - 음악과 전 세계의 환상적인 콘서트 홀, 그리고 만난 놀라운 사람들의 기억이 있습니다.

가장 중요한 것은 그녀가 비엔나의 그 날 밤을 기억한다는 것입니다. 그녀는 항상 G장조 첼로 모음곡 제1번 연주 중에 그것을 기억할 것입니다."

내 마음속에 그림을 떠올리게 하는 이야기가 있어요. 이 이야기를 약간 잘라내어 프롬프트로 활용할 수 있어요.

'Midjourney'는 좋은 일을 해내고 있어요. 아마 아직 완벽한 예술은 아니겠지만, 매력적인 이미지예요.

이 이미지는 내가 상상한 모든 것을 전달하지는 못할 수도 있고, 확실히 비엔나의 밤에 대해서는 아무것도 말하지 않겠지만, 오래된 것과 행복한 것, 쇠락한 것과 밝은 즐거운 빛, 그리고 오래된 손에 의해 우아하게 연주되는 악기의 대조는 많은 이야기를 전달해주죠. 그게 우리가 찾는 것이에요.

반대편에 배치하는 것이 중요해요. 사진작가들이 몸에 그려지는 그림을 좋아하는 이유 중 하나는 부드럽고 균일한 인간 피부와 날카로운 기하학적 대조적인 패턴의 대조입니다. 부드럽게 흐르는 인체 선들에 접힌 선들의 강렬한 브레이크가 있죠.

그리고 그 위에 레이어를 추가할 수 있어요: 로덴의 사색가의 자세에 인간 피부에 그려진 웃음 난 아주 기쁜 얼룩말 무늬. 그것은 균형을 잃고, 대조적이며, 흥미로워요. 불균형한 조합으로만들어진 합성으로, 정말 훌륭한 예술 이미지를 만들 수 있어요.

여기 또 다른 고전적인 예시가 있어요: 각도와 모퉁이 없는 방, 흑백의 흐르는 선들로 칠해진 방에는 검은 모자를 쓴 붉은 옷을 입은 우아한 여성이 있어요.

우리는 방이 직사각형이고 모서리와 각도가 있는 것에 익숙해요. 이 배경은 우리의 선입견을 모순시키며, 붉은 옷을 입은 여성은 신비롭고 대비가 강조되며 멀어져 가 봐도 무척 흥미로워요.

사실, 구도 속의 선들은 중요해요. 예를 들면 멀리로 이어지는 철도 선은 '어디론가 가는 거야?' 라는 질문을 던져요. 이 질문은 상상력을 자극하는 이야기만큼 좋아요.

미술 사진에서 건축물은 종종 선도선을 통해 시각을 인도하는 데 사용됩니다.

특히 무겁고 다소 어색하고 추잡해 보이는 것들 – 예를 들어 금속 구조물 – 를 사용하여 선도선이 되고, 그로 인해 보기에 놀랍도록 가볍고, 덧없이 우아하게 보이도록 만들어집니다.

미드저니가 고객들에게 판매를 해서 매우 행복하다고 생각합니다.

그 이야기를 찾고, 상이한 개념을 서로 비교하고, 호기심을 자아내는 요소를 찾는 데는 일이 약간 필요하지만, 그 값어치가 있습니다.

이러한 개념들을 탐험하고 이미지로 이야기를 전달하며, 자신만의 상상력을 사용하여 미드저니를 안내하여 진정한 예술 작품을 만드는 것을 장려합니다.

아이바라스 그라우지니스